Интерьер 30 х годов ссср, Мебель 30 х годов ( фото) - фото - картинки и рисунки: скачать бесплатно
В СССР во времена расцвета конструктивизма делали самую интересную и необычную мебель, это позже её стандартизировали и сделали скучной. Деготь приводится тезис одного из первых исследователей предметного быта Г. Мебель «Рабочего клуба» была сделана по канонам многофункциональности, поэтому один предмет не занимал много места и мог запросто «трансформироваться» в другой. Выберите сайт и следуйте инструкциям.
К сотрудничеству привлекали художников-авангардистов. Сервиз, выполненный по эскизам Казимира Малевича, основоположника супрематизма, — пример реализации авангардистских идей в функциональных предметах: вместо традиционным форм чашек — упрощенные полусферы с прямоугольными ручками, вместо яркой росписи — белый цвет. Посуда Малевича не была удобной, но практичность не входила в его задачи.
Как говорит сам художник: «Это не чайник, но идея чайника». Такие необычные сервизы производят на Императорском заводе до сих пор. После революции художники авангарда нашли новый убедительный способ отображения реальности — фотомонтаж. Он стал главным инструментом пропаганды в печатных изданиях, плакатах и для оформления государственных праздников.
В Советском союзе плакаты и изображение с применением техники фотомонтажа стали мощным инструментом политической агитации и пропаганды. Фотомонтаж стал одним из самых популярных жанров изобразительного искусства у художников-авангардистов, которые считали, что в отличие от обычной фотографии, передающей статичный момент, техника фотомонтажа позволяет показать явления в динамике, раскрыть сюжет. Старые виды изобразительного искусства рисунок, живопись, гравюра оказались недостаточными по своей отсталой технике и методам работы, чтобы удовлетворять массовые агитпотребности революции», — писал в своей статье один из первых основоположников художественного фотомонтажа Густав Клуцис.
Фотомонтажи стали появляться в х годах, но первое признание получили в году, когда вышел ленинский номер журнала «Молодая гвардия» с цветными вкладками. Конструктивистский интерьер Родченко был показан на Всемирной выставке в Париже в году — это была первая крупная международная выставка, в которой принял участие Советский союз. Родченко создал многофункциональное пространство, отражающее идеалы нового общества, устремленного в будущее. Архитектором Советского павильона на парижской выставке года был один из лидеров конструктивизма Константин Мельников, а Родченко был главным художником экспозиции.
Его «Рабочий клуб» — не просто комната, оформленная в конструктивистском стиле, а пространство, в котором советские рабочие могли бы обмениваться мнениями, выступать с речами, заниматься самообразованием, играть в шахматы и т.
Проект по задумке художника должен был отражать идеалы нового общества, динамичного и устремленного в будущее. Мебель «Рабочего клуба» была сделана по канонам многофункциональности, поэтому один предмет не занимал много места и мог запросто «трансформироваться» в другой.
Например, раскладная трибуна могла быть и местом для лекций, выступлений, театрализованных вечеров, а шахматный столик в целях экономии места был устроен так, что игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест это делало возможным поворотная доска.
За свой проект Родченко получил серебряную медаль. После окончания Парижской выставки экспонат подарили коммунистической партии Франции, поэтому в России он никогда не выставлялся. Однако в году немецкие специалисты реконструировали клуб для своей выставки «От плоскости к пространству.
Малевич и ранний модернизм», а затем подарили реплику Третьяковской галерее за большой вклад в организацию выставок русского авангарда в музеях Европы. Советские художники-конструктивисты разрабатывали концепции новой повседневной одежды — максимально удобной, универсальной и функциональной. Вместе с коллегой Любовью Поповой они разработали новый тип костюма, приспособленного к профессии человека и лишенного всякой декоративной отделки.
Вместо этого художницы стали делать упор на конструкцию одежды, а декоративную роль стали играть линии, швы, различные детали — канты, застежки, карманы. В своей статье для журнала «ЛЕФ» года Степанова четко сформулировала свою идею: «В организации своевременного костюма надо идти от задания к его материальному оформлению. От особенностей работы, для которой он предназначен к системе покроя.
Эстетические элементы заменить процессом производства самого шитья костюма. Поясню: не прикреплять к костюму украшения, а сами швы, необходимые в покрое, дают форму костюму». Разработкой новой повседневной одежды занимался и знаменитый конструктивист Владимир Татлин, хотя этот факт и теряется на фоне его других достижений, в частности, грандиозного проекта Памятника III Интернационала. Концепция художника называлась «нормаль-одежда» — это были максимально универсальные, внесезонные художник предусмотрел сменяемые подкладки на осень и зиму и не подверженные модным течениям вещи, которые можно было носить в разных ситуациях.
Если проект прозодежды был реализован на театральной сцене в качестве рабочей одежды актера в Театре им. Мейерхольда, то идея нормаль-одежды Татлина так и не получила практического воплощения. Пожалуй, самый узнаваемый кольцевой светильник, который был установлен в каждой советской школе или общественном пространстве. Стол удивительно напоминает те, что стояли в большинстве кухонь или гостиных советской интеллигенции.
И сегодня как никогда актуальны круглые раздвижные столы из массива дуба на изящных ножках с латунными вставками. А если добавить яркую обивку, спокойно можно разместить его в дизайн-проекте в стиле поп-арт.
В современном исполнении он оформлен подушками со стяжками-пуговицами. Такой диван станет прекрасным базовым элементом гостиной, вокруг которого можно выстраивать весь интерьер. А о том, что это еще и удобное спальное место, не стоит и говорить. Что касается «стенки», то сегодня так выглядит большая часть мебельных гарнитуров в каждой российской семье — лаконичные фасады, сочетание цветов, открытых и закрытых полок.
Единственное, я бы сделала их до потолка, чтобы увеличить количество мест хранения. Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:. Поэтому и веет от него теплом и уютом. Стиль советских шестидесятых — это тот же стиль, который по-английски называется mid-century modern, модернизм середины века.
Из предметов, представленных здесь, я бы использовала столовую группу в оформлении крафтовых баров, а кресло хозяина с более яркой обивкой легко могло бы найти место в интерьере в стиле ар-деко. Оно отдаленно напоминает классическое кресло Plank от датского дизайнера Ханса Йоргенсена Вегнера, которое и сегодня смотрится актуальным.
Простая и элегантная форма, четкие чистые линии и теплая фактура дерева создают удобное и солидное кресло на все времена. Интересная деталь: мебель х годов делалась для типовых квартир с двухметровыми потолками и узкими дверьми, поэтому она компактная и низкая.
Решетчатые спинки у стульев и высокие ножки у шкафов — чтобы создавать эффект парения. Сегодня эта тенденция осталась актуальной: владельцы квартир-студий, «однушек» и маленьких квартир стараются создать все, чтобы их интерьер стал не только удобным, но и модным.
Именно поэтому и мебель, разработанная для советских хрущевок, как нельзя кстати подходит для современного малогабаритного жилья. Только цвета становятся ярче, материалы легче, а интерьер более стильным. Возможная расстановка мебели в двухкомнатной квартире планировки архитектора 3-й мастерской «Моспроекта-I» Г. Мебель, использованная здесь, сейчас продается в виде реплик за неплохие деньги, поэтому актуальна и по сей день.
Если убрать люстру и ковер, которые явно не вписываются в современное понимание стильного интерьера, добавить ярких акцентов, характерных для скандинавского стиля, можно с легкостью перенести его в наше время. Недвижимость Средняя цена квартиры в московских новостройках. Скромно и со вкусом: советский дизайн глазами современных архитекторов. Материалы по теме Полвека «России»: история самой известной советской гостиницы Стены империи: российский художник воссоздал интерьер советской гостиницы Советский функционализм: 15 архивных фотографий интерьеров из хрущевок.
Дизайн , 22 сен , 0. Российские дизайнеры рассказали, почему их вдохновляют интерьеры советских квартир и гостиниц. Ольга Мамаева. Материалы по теме. На первом этапе своей деятельности завод выпускал приборы для проверки прицельных линий пушек, прицелы, стереотрубы, перископы для артиллерии. Штиглица, автор книг и статей.
Основной сферой её научной деятельности являлось исследование взаимосвязи художественного и технического творчества. В её работах Формы проявления эстетической составляющей технического творчества рассматриваются на историческом материале российской техники XVIII — начале XX веков — периода зарождения и расцвета мануфактур, а затем и становления крупной машинной индустрии.
Этот период получил название протодизайн. Московский ВХУТЕМАС образован в году путём объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских созданных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Наравне с авангардом активно развивается агитационное искусство, а вместе с ним и дизайн, оформляющий товары массового потребления.
Важной вехой становится создание в году Моссельпрома, в который входят мастерские по художественному оформлению продукции. C трестом сотрудничают Родченко и Маяковский, среди работающих в его мастерских оформителей — такие художники-прикладники как тогда называлась эта профессия , как Эрдман, Шлепянов и Телингатер. Поликарпова, созданный на основе британского лёгкого бомбардировщика и разведчика de Havilland D. Из коллекции музея «Нарвская застава», Санкт-Петербург.
Эту дату считают началом деятельности конструкторского бюро Яковлева. Начало периода массового копирования западных образцов.
В феврале Всесоюзным комитетом по стандартизации был принят обязательный Общесоюзный стандарт «Шрифты гартовые». Этот небольшой двухстраничный документ ограничил советских дизайнеров определенным набором шрифтов.
Сюда вошли гарнитуры «Обыкновенная», «Учебная», «Латинская» и т. Советским художникам-оформителям не хотелось ограничивать себя в выразительных средствах и верстать все книги по одному стандарту. Поэтому многие взяли в руки карандаши, кисти, перья и начали восполнять недостаток шрифтов, создавая свои уникальные авторские композиции.
Каждый тот эксперимент с каллиграфией, по сути, уникален, но фиксировать и систематизировать их стали только к м, когда начали появляться первые каталоги шрифтов.
Галина Андреевна Балашова род. Создатель интерьеров космических кораблей, орбитальных станций СССР и космической символики. Козицкого начат выпуск первого советского механического телевизора «Б-2» с диском Нипкова для приёма изображения с разложением на 30 строк. Владимир Фёдорович Рунге род. Рунге — автор более практических работ и публикаций. Среди написанных им лично и в соавторстве учебных пособий: «Основы теории и методологии дизайна», «Эргономика в дизайне среды», «История дизайна, науки и техники» и др.
Вячеслав Михайлович Зайцев при рождении Кокурин, 2 марта — 30 апреля — советский и российский художник-модельер, живописец и график; народный художник Российской Федерации , лауреат Государственной премии России , профессор, академик Российской академии художеств Валерий Сергеевич Акопов род.
Основные произведения: эмблема и комплекс графических работ для Государственного академического Большого театра России, для Московского академического музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, разработка эмблемы «Знак качества», разработка систем условного обозначения пиктограмм к Московской Олимпиаде; создание эмблемы, фирменного стиля, плакатов внешторгового объединения «Союзпродимпорт», Комитета по телевидению и радиовещанию СССР, логотип ТД «Домино»; фирменный стиль сети ресторанов быстрого обслуживания «Русское бистро», Российской государственной страховой компании, является автором значительных произведений графического искусства, выполненных по заказу ФГУП НТВМЦ Минатома России.
Являлся членом жюри международных и национальных выставок-конкурсов по графическому дизайну, в том числе в Венгрии, Литве, США, Польше, а также участником Биеннале плаката в Москве, Санкт-Петербурге, Международных биеннале графического искусства «Золотая пчела» и др. Эти изделия оказали неоценимую помощь в создании отечественной кинохроники, в том числе и в годы Великой Отечественной войны. После войны завод был восстановлен, и уже в году заработал цех по производству фотобумаги.
Борис Владимирович Трофимов род. В нём им были разработаны дизайн-проекты пассажирских речных судов, железнодорожных вагонов, нового поколения московских троллейбусов, а также дизайн интерьеров первого атомного ледокола «Ленин» и первой атомной подводной лодки. Владимир Григорьевич Кричевский род.
